7月21日，北京文化艺术基金2025年度传播交流推广资助项目“丹青戏魂·百梅芳华——‘百梅百戏’艺术推广普及与展演”新闻发布会在京举行。项目由北京市文化和旅游局指导，北京演出娱乐行业协会主办，北京京剧院、北京市海外文化交流中心支持，北京吉祥戏院有限责任公司协办。多位中国戏剧梅花奖获得者，以及有关文艺院团负责人、行业专家、媒体代表和北京演出娱乐行业协会会员单位代表出席发布会。

  据介绍，“百梅百戏”以中国戏剧梅花奖获得者为核心艺术力量，以戏剧主题油画创作与展览为鲜明特色，统筹精品剧目展演、公益艺术普及和全媒体传播等内容，探索专业舞台连接公共美育、传统戏曲融入当代生活的新路径。

  作为北京文化艺术基金2025年度资助项目，“百梅百戏”坚持社会效益优先，坚持公益导向与艺术品质并重，着力整合院团、艺术家、公共文化空间及社会文化资源，通过展演、展览、讲座、导赏、互动体验等多种形式，将优质戏曲资源送到群众身边，面向青年群体和广大市民普及梨园美学，进一步增强戏曲艺术的亲和力、传播力和影响力。

  活动总策划、北京市文化和旅游局原一级巡视员、北京演出娱乐行业协会会长马文表示，“百梅百戏”的整体构想源于对戏曲艺术传承传播的长期思考与实践探索。“百梅百戏”以梅花奖艺术家的经典舞台形象为艺术牵引，贯通主题展览、剧目展演、艺术普及、交流传播和品牌建设等环节。邀请油画创作者走进剧场、深入台前幕后，捕捉水袖翻飞、翎子摇曳、脸谱神韵、戏服纹样以及演员身段、神情等富有戏曲美学特征的舞台瞬间，使流动的舞台艺术转化为可观赏、可展示、可传播、可留存的视觉成果，实现“流动戏韵”与“凝固丹青”的相互映照。

  油画创作负责人刘俊彪介绍，创作团队将深入剧场台前幕后，以写实油画语言捕捉戏剧表演的神韵与风采，既尊重不同剧种的程式规范、人物塑造和舞台特色，也注重呈现每位艺术家的个性气质与表演风格。通过油画的笔触、色彩与光影，使戏曲舞台的动态之美凝结为具有东方意境和文化品格的视觉画卷，推动戏剧艺术与油画创作相互映照、彼此赋能。

  2026年，项目将围绕“展览、展演、普及”三大板块推出系列活动：举办戏剧主题油画展，并推动展览走进美术馆、城市商圈和文化街区等公共文化空间，让观众在剧场之外感受戏曲的形神之美；举办由梅花奖得主领衔主演的精品剧目展演，集中呈现不同剧种的艺术特色和名家风采；开展由梅花奖得主主讲、面向高校、剧场和社区的“三进入”艺术普及讲座，通过名家讲解、现场示范、互动导赏等方式，降低戏曲欣赏门槛，提升公共文化服务效能，培育戏曲观众。

  中国戏剧家协会原副主席、北京戏剧家协会副主席、北方昆曲剧院院长、著名昆曲表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者杨凤一表示，“百梅百戏”通过“油画展览、精品展演、艺术普及、互动体验”的多维传播体系，连接专业舞台与大众美育，是戏曲守正创新和传播方式创新的一次有益实践。她期待梅花奖艺术家进一步发挥示范引领作用，以高品质演出、面对面讲授和艺术交流，让更多观众特别是青年群体了解戏曲、走近戏曲、喜爱戏曲。

  着眼长远发展，“百梅百戏”还将从艺术传承、传播创新和品牌发展等方面深化探索：充分发挥梅花奖艺术家的标杆示范作用，跨越院团、地域和剧种界限，系统梳理和记录名家舞台经验、经典剧目及艺术成果；以油画作品为纽带，联动展览、展演、名家对话、学术交流、艺术教育和数字传播，构建立体多元的戏曲传播体系；推动相关活动走进剧场、校园、社区、商圈和文旅空间，让戏曲从专业舞台走向更加广阔的公共文化生活。

  目前，项目已完成“梅花大舞台”品牌标识和“百梅百戏”商标注册，为长期化、品牌化建设奠定基础。未来，主办方还将策划编撰《百梅百戏画传》《百梅百戏画卷》，系统记录梅花奖艺术家的舞台形象、艺术历程和代表成果，沉淀新时代戏剧振兴的实践档案；同时进一步加强与文旅、商业、教育及数字传播等领域的协同合作，在坚持社会效益优先的前提下，探索可持续的品牌运营机制。

  与会嘉宾认为，“百梅百戏”并非单一展览或单一演出，而是对优质戏剧艺术资源的系统整合和对传统戏曲传播方式的创新探索。通过名家引领、精品展演、跨界创作、公益普及和多场景传播，有助于扩大戏曲艺术的社会覆盖面，拓展青年受众、培育戏曲观众，为中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展以及传统艺术融入当代生活提供具有实践价值的新路径。（高艺洋）